Spectacle

Monticule

TRÂCTUS

Auteur : Sébastien Dehaye

Mise en scène : Sébastien Dehaye Georgina Vila Bruch (regard extérieur sur la mise en scène)

SYNOPSIS

Sur un tas de sable, où apparemment rien n’arrive par hasard, de grandes notions en habits de maçonnerie s’entrechoquent et s’écharpent à propos de ce qui fait notre ciment collectif.

Pendant ce temps, la menace gronde. Un monarque vénéneux et glaçant ira jusqu’au bout, enfermé dans la forteresse de sa folie …

Une quête marionnettique où les objets ont la parole et ne s’en privent pas. Un théâtre d’objet sur le tas aux accents d’absurde qui nous invite à colmater nos brèches et à rire de nos fissures.

Intention

L’idée de ce spectacle est venue de mon envie de travailler seul, au plateau comme à l’écriture, en me confrontant à une double question qui me taraude depuis longtemps, tant sur le plan éthique, philosophique que politique :

Comment exister en groupe sans que notre jugement et notre libre arbitre ne s’y dilue ?
Comment être au monde individuellement sans s’en couper, en restant perméable à l’extérieur ?

Cet enjeu ordinaire propre à chacun et commun à tous ne cesse de m’interroger, particulièrement au niveau politique. Mais mon esprit critique, émoussé par la surinformation tend parfois à se noyer dans le flot. Pire encore, il est souvent pris de narcolepsie chronique, faisant de moi cette autruche à la tête enfouie, en repli dans un silence souterrain. Quitter cette torpeur en retrouvant du sens m’est apparu indispensable, rallumer la lumière pour contrer cette somnolence en la théâtralisant. À travers la métaphore d’un chantier de construction, je veux questionner ce qui nous fait tenir ensemble, nous relie mais qui n’est jamais acquis totalement.

Dans ce théâtre de matière et d’objets, je cherche à interroger les processus qui façonnent et tissent nos liens sociaux. L’action se déroule sur un monticule de sable de maçonnerie, symbolisant notre sphère publique, ce grand chantier, où chacun est libre de prendre la parole. J’ai choisi une narration chorale car elle permet différents points de vue et j’y explore la piste du dissensus :

Pouvons-nous envisager le désaccord comme quelque chose de constructif ? Parlons-nous tous de la même chose lorsque nous y sommes confrontés ?

Dans un deuxième temps, je veux développer une réflexion sur la solitude et l’isolement qu’entraine la concentration des pouvoirs dans les mains d’un même individu. J’ai choisi pour cela de traiter cette mainmise comme un isolement psychique. La centralisation des pouvoirs politiques étant, à mon sens, une impasse démocratique, elle fait peser sur cette personne le courroux de toute une population et la tentation d’une verticale autocratie. Une forme d’insularité politique se cristallise alors et c’est le rapport au monde qui bascule dans un bras de fer permanent.
Dans cette scène, j’interpréterais un personnage dont le discours oscillera entre monologue et soliloque dans une adresse hallucinée au public. Par-là, je veux questionner notre responsabilité collective dans le choix de ce mode de gouvernance en théâtralisant le pire à travers une dystopie inconfortable.

La question de la langue m’anime et nourrit également ma réflexion. Le langage politique est, pour moi, une arme de persuasion massive :

Comment le discours et la langue de bois peuvent essorer notre discernement et anesthésier notre esprit critique comme lors des grands épisodes électoraux ?

C’est depuis ces endroits que je veux interroger notre intuition collective, indispensable pour construire ensemble.